Вчера посетили антикварный салон – 2009. В очередной раз убедилась: если о полотне хорошая репродукция даёт достаточно адекватное представление, то скульптуру можно оценить только живьём. Трёхмерность – великая вещь. Плюс – сюрпризы освещения. Посмотришь на истукана в неожиданном ракурсе – а там жилки на шее играют, или позвонки на спине проявляются… эффект иногда бывает просто волшебный!
Роден воспринимается двойственно. Умом понятно, что человек по сути открыл импрессионизм в пластике и бла-бла-бла, но эмоционально – не цепляет.
Зато скульптуры Дали бьют наотмашь. Интересно, как жилось в социуме человеку, настолько ненормальному? Каким образом, видя этот мир ТАКИМ, он умудрялся играть с ним в кошки-мышки? Причём, кто кого ловил и не поймал ли – это еще вопрос.
С Экстер так до конца и не разобралась – она сама работала со скульптурой, или это умельцы из Вильзуани воспроизвели по её декорациям? В любом случае, беспримесный авангард, как по мне, особо эстетичен в малых формах. Ну а её эскизы – это сплошной омайгад. Сразу захотелось пересмотреть „Аэлиту”.
Гончарова с Ларионовым до нас не доехали. И ладно, я на них в Питере насмотрелась.
Отдельное впечатление – от зала икон. Иисусы и Мадонны с простыми рязанскими надднепрянскими лицами. Не красивые, часто даже не очень-то приятные, и – человеческие, слишком человеческие. Но при этом (или поэтому) – насыщенно ауратичные. Могу рассматривать их почти бесконечно.

***
А сегодня была на лекции по йоге. Интересный факт: согласно некоторым исследованиям, мантра ОМ этимологически восходит к мычанию коровы. Так что если бы в Индии священным животным была свинья, мы бы дружно хрюкали сидя в лотосе)))))))

Сегодня наконец-то добрались до Хёрста. Ну что сказать... хорошая выставка. Качественная ретроспектива. Отличное оформление. Только почему-то осталось послевкусие - сродни чувству, которое охватывает на современных концертах идолов прошлых десятилетий. Смотришь, как сейшенит на сцене Маккартни или там Игги Попп - и вроде понимаешь, что для своего возраста дедули выдают ого-го... а всё равно как-то грустно и неловко.
Вот и с Хёрстом так же - в том плане, что его место уже давно среди классиков современности. И ничего принципиально нового он не продемонстрировал. А подается это почему-то под соусом свежайшего контемпорари. Мне даже сложно понять, в чём причина - в информационном мусоре вокруг выставки или в моей собственной неадекватной установке. Просто очень уж хотелось какого-то смещения точки сборки, эстетической щекотки, которую мы получали в центре Сороса в конце 90-х.  А вот не вышло.

Зато очень понравилась одна композиция  - кажется, называется "Врата на небеса". Аппликация из тропических бабочек на черном фоне в форме алтарного триптиха. Полное ощущение солнечной витражной прозрачности. Красота, которая спасает мир.

А коровы, акулы и овечки - классика, что с неё взять)))

Очень камерная выставка в зальчике на первом этаже Русского музея, не больше 20-ти картин. Работы из загадочной частной коллекции, видимо, в основном позднего - американского периода. Хорошие работы, яркие, авторские, харАктерные… и почти ничто в них не выдает Бурлюка – воинствующего футуриста с его цветным жилетом, стеклянным глазом, нелепым цилиндром, эпатирующей серьгой и лошадкой на лице. Никакого тебе кубистического расчленения тела, смещенной перспективы – все вполне фигуративно. Даже Гриша узнал в корове корову и, к радости музейных бабушек, громко сказал МУУУУУУУУУ))).

Наверное, именно из-за этого ПОЧТИ мне так понравилась выставка. Из-за ощущения УЖЕ безыдейности. Просто ездит себе дядечка по Штатам, рисует цветочки, побережье океана, американских рэднеков – и УЖЕ не требует скинуть Пушкина с парохода современности. Наверное, и Пушкин, и пароход остались в прошлой жизни – там, где сказку сделали былью. От всего этого сохранилась только легкая сумасшедшинка - в композиции, в цвете, в лицах… и даже в корове))).